Plugin Guitar Neural DSP Archetype: Gojira - A Comprehensive Guide to its Features

Neural DSP Archetype: Gojira adalah plugin gitar yang menghadirkan suara signature band metal Gojira secara virtual. Dikembangkan oleh Neural DSP, perangkat lunak ini memungkinkan gitaris untuk menghasilkan suara yang kuat, tebal, dan menghancurkan yang telah menjadi ciri khas band tersebut. Artikel ini akan memandu Anda melalui fitur-fitur utama Neural DSP Archetype: Gojira dan memberikan wawasan tentang bagaimana plugin ini dapat memperkaya pengalaman Anda dalam menciptakan suara gitar metal yang memukau.

Emulasi Signature Gojira:

Archetype: Gojira dibuat dengan kolaborasi antara Neural DSP dan anggota Gojira, yang memastikan bahwa plugin ini menghasilkan suara yang sepenuhnya menggambarkan karakteristik sonik yang Gojira kenal dan cintai. Plugin ini dirancang untuk mereproduksi amplifikasi khas yang digunakan oleh band, memungkinkan gitaris untuk meniru gaya bermain dan mendapatkan sound yang autentik.

Simulasi Amplifier dan Efek:

Perangkat lunak ini menyediakan empat model amplifikasi yang berbeda, termasuk Clean, Crunch, Rhythm, dan Lead. Setiap model memiliki karakteristik khas yang cocok untuk berbagai gaya bermain dan mood musik. Selain itu, Archetype: Gojira dilengkapi dengan efek seperti chorus, delay, reverb, dan gate yang dapat digunakan untuk memberikan dimensi tambahan pada suara gitar Anda.

Modulasi dan Filter:

Fitur-fitur modulasi seperti phaser, flanger, dan tremolo memungkinkan Anda untuk memodulasi suara gitar dengan cara yang menarik dan kreatif. Sementara itu, filter dengan kontrol cut-off dan resonansi dapat digunakan untuk membentuk karakteristik frekuensi tertentu dalam suara Anda, memungkinkan eksplorasi suara yang lebih mendalam.

IR Loader dan Cabinet Simulation:

Neural DSP Archetype: Gojira dilengkapi dengan IR (Impulse Response) Loader yang memungkinkan Anda untuk memuat dan menggunakan file IR kustom. Anda dapat memilih dan memuat IR yang sesuai dengan preferensi Anda, memberikan fleksibilitas dalam menciptakan karakteristik suara kabinet yang diinginkan. Dengan kombinasi antara model amplifikasi dan IR, Anda dapat meniru berbagai kombinasi head dan kabinet untuk mendapatkan suara yang diinginkan.

Fitur-Fitur Lainnya:

Selain fitur-fitur di atas, Neural DSP Archetype: Gojira juga menyediakan Noise Gate yang dapat membantu mengontrol ketukan yang tidak diinginkan dan menjaga ketenangan saat bermain dengan gain yang tinggi. Plugin ini juga kompatibel dengan MIDI, memungkinkan Anda mengontrol parameter dengan mudah menggunakan kontroler MIDI eksternal.

Dengan fitur-fitur yang kuat dan desain yang didasarkan pada sound Gojira yang legendaris, Neural DSP Archetype: Gojira adalah alat yang luar biasa bagi para gitaris yang mencari suara metal yang penuh kekuatan dan karakter sementara masih menyediakan fleksibilitas dalam penyesuaian dan eksplorasi suara yang unik. Plugin ini dapat digunakan dalam berbagai situasi, mulai dari rekaman studio hingga penampilan panggung.

Dalam menggunakan Neural DSP Archetype: Gojira, Anda juga dapat menyimpan dan memuat preset yang telah Anda buat atau menggunakan preset yang telah disediakan. Ini memudahkan Anda untuk beralih antara suara yang berbeda dengan cepat dan efisien, tergantung pada kebutuhan musikal Anda.

Link Download:

Anda dapat mengunduh Neural DSP Archetype: Gojira secara resmi dari situs web Neural DSP. Silakan kunjungi halaman berikut untuk mengakses halaman unduhan: 

Original

https://neuraldsp.com/plugins/archetype-gojira

gofile

https://gofile.io/d/CvT4Vy

Pastikan untuk mengikuti petunjuk unduhan dan instalasi yang diberikan oleh Neural DSP untuk memastikan Anda memperoleh versi terbaru dan menginstal plugin dengan benar.

Dengan kekuatan dan keautentikan suara yang menggambarkan gaya bermain dan karakteristik Gojira, Neural DSP Archetype: Gojira adalah pilihan yang sangat cocok bagi para gitaris yang mencari suara gitar metal yang memukau. Segera jelajahi fitur-fitur hebatnya dan biarkan plugin ini membawa kreativitas musik metal Anda ke tingkat berikutnya.

Read More

VSTi Addictive Drums 2: Fitur-Fitur Unggulan dan Link Download

Addictive Drums 2 adalah salah satu perangkat lunak drum virtual yang sangat populer di kalangan produser musik dan pemain drum. Dikembangkan oleh XLN Audio, Addictive Drums 2 menawarkan berbagai fitur yang memungkinkan pengguna untuk membuat suara drum berkualitas tinggi dengan fleksibilitas dan kreativitas yang tak terbatas. Artikel ini akan membahas fitur-fitur utama dari Addictive Drums 2 dan menyediakan link download resmi untuk perangkat lunak tersebut.

Kit Drum Berkualitas Tinggi:

Addictive Drums 2 menawarkan berbagai pilihan kit drum berkualitas tinggi yang mencakup berbagai gaya dan genre musik. Kit drum ini direkam dengan hati-hati menggunakan peralatan kelas dunia, menghasilkan suara yang jelas dan realistis. Dengan Addictive Drums 2, Anda dapat memilih kit drum yang sesuai dengan gaya musik Anda, mulai dari rock, pop, jazz, hingga metal.

Browser Kit Drum yang Mudah Digunakan:

Perangkat lunak ini dilengkapi dengan browser kit drum yang intuitif, yang memungkinkan Anda dengan mudah menjelajahi dan memilih kit drum yang diinginkan. Dalam browser ini, Anda dapat melihat visualisasi kit drum, memilih mikrofon yang digunakan, dan mengatur tingkat masing-masing drum dan cymbal. Dengan demikian, Anda memiliki kontrol penuh terhadap suara drum yang dihasilkan.

Ribu Preset Drum yang Siap Pakai:

Addictive Drums 2 hadir dengan ribuan preset drum yang siap pakai. Preset ini mencakup berbagai gaya musik dan memberikan suara drum yang penuh karakter. Anda dapat memilih preset yang sesuai dengan proyek musik Anda atau menggunakan mereka sebagai titik awal untuk membuat suara drum yang unik.

Mixer dan Efek yang Kuat:

Perangkat lunak ini juga menyediakan mixer internal yang kuat, yang memungkinkan Anda untuk mencampur drum dengan kontrol yang presisi. Anda dapat menyesuaikan level, pan, dan efek dari setiap drum dan cymbal. Addictive Drums 2 juga dilengkapi dengan berbagai efek seperti EQ, kompresor, reverb, dan lainnya, yang memungkinkan Anda untuk membentuk suara drum yang sempurna sesuai keinginan Anda.

Pengaturan Mikrofon yang Fleksibel:

Fitur menarik lainnya dari Addictive Drums 2 adalah pengaturan mikrofon yang fleksibel. Anda dapat memilih dan menempatkan mikrofon pada posisi yang diinginkan di sekitar kit drum, menghasilkan variasi suara yang tak terbatas. Dengan mengubah posisi mikrofon, Anda dapat mengontrol karakteristik suara drum, seperti serangan, sustain, dan ruang lingkup stereo.

Link Download:

Anda dapat mengunduh Addictive Drums 2 secara resmi dari situs web XLN Audio. Kunjungi halaman berikut untuk mengakses halaman unduhan:

torrent

magnet link

perpart @1gb gofile

https://gofile.io/d/gkUuM4

https://gofile.io/d/sm8Q1N

https://gofile.io/d/oGUyuP

https://gofile.io/d/lCxvbP

https://gofile.io/d/NYUN9K

https://gofile.io/d/IR0vPg

https://gofile.io/d/7EVEiv

https://gofile.io/d/1xLvxn

https://gofile.io/d/nDurCC

https://gofile.io/d/fyAskT

https://gofile.io/d/9Xv7qi

Pastikan Anda mengikuti panduan unduhan dan instalasi yang disediakan oleh XLN Audio untuk memastikan bahwa Anda memperoleh versi resmi dan menginstalnya dengan benar.

Addictive Drums 2 telah menjadi pilihan yang populer di antara produser musik dan pemain drum karena kualitas suara yang realistis dan berbagai fitur yang disediakan. Dengan fitur-fitur seperti kit drum berkualitas tinggi, browser kit drum yang mudah digunakan, ribuan preset drum, mixer dan efek yang kuat, serta pengaturan mikrofon yang fleksibel, Addictive Drums 2 memberikan pengalaman drum virtual yang memuaskan.
Jika Anda tertarik menggunakan Addictive Drums 2, kunjungi situs web resmi XLN Audio untuk mempelajari lebih lanjut tentang produk ini dan mengunduh versi terbaru sesuai kebutuhan Anda.

Read More

Mengenal Scale Melodic Minor: Konsep, Pembentukan, dan Contoh Progresi Chord

Scale Melodic Minor, atau yang biasa disebut dengan skala minor melodi, merupakan salah satu skala penting dalam musik. Skala ini dibentuk dari skala natural minor dengan menaikkan nada ke-6 dan ke-7 satu setengah nada pada saat naik, dan turun kembali ke skala natural minor pada saat turun. 

Dalam hal pembentukan, Scale Melodic Minor dapat diilustrasikan dengan contoh pada kunci A minor. Skala natural minor A adalah A, B, C, D, E, F, G, A. Untuk membentuk skala melodic minor A, nada F dan G dinaikkan setengah nada menjadi F# dan G#. Skala melodic minor A kemudian terdiri dari nada A, B, C, D, E, F#, G#, A. 

Scale Melodic Minor sering digunakan dalam improvisasi jazz dan musik fusion karena nada-nada yang terdapat pada skala ini dapat memberikan warna yang lebih kompleks pada improvisasi. Salah satu contoh progresi chord yang menggunakan Scale Melodic Minor adalah sebagai berikut:

Dm7 - G7 - Cmaj7 - A7alt

Pada progresi chord di atas, akord Dm7 menggunakan skala D melodic minor pada saat improvisasi. Skala yang digunakan pada akord G7 adalah G altered scale, yang merupakan salah satu mode dari skala melodic minor. Pada akord Cmaj7, skala yang digunakan adalah C major scale. Sedangkan pada akord A7alt, skala yang digunakan adalah Bb melodic minor.

Selain itu, Scale Melodic Minor juga dapat digunakan pada penggantian akor (chord substitution). Misalnya, pada progresi chord Am7 - Dm7 - G7 - Cmaj7, dapat dilakukan penggantian akor dengan mengganti Am7 dengan Bm7b5. Dengan penggantian akor tersebut, skala yang digunakan pada akor Bm7b5 adalah B melodic minor.

Pada improvisasi dengan Scale Melodic Minor, terdapat beberapa pola pentatonik yang dapat digunakan sebagai dasar improvisasi. Salah satunya adalah menggunakan pola minor pentatonic pada nada-nada tertentu dari skala melodic minor. Sebagai contoh, pada skala A melodic minor, dapat digunakan pola minor pentatonic pada nada A, C, D, E, dan G.

Dalam kesimpulannya, Scale Melodic Minor adalah skala yang penting dalam dunia musik, khususnya pada improvisasi jazz dan musik fusion. Skala ini dibentuk dari skala natural minor dengan penambahan dua nada pada saat naik dan kembali ke skala natural minor pada saat turun. Contoh progresi chord yang menggunakan Scale Melodic Minor adalah Dm7 - G7 - Cmaj7 - A7alt. Selain itu, terdapat pola pentatonik yang dapat digunakan pada improvisasi dengan Scale Melodic Minor.

Read More

Mengenal Skala Major dalam Musik

Skala major merupakan skala yang paling sering digunakan dalam musik. Skala ini memiliki karakteristik nada-nada yang cerah dan mudah didengar. Skala major memiliki tujuh nada, yang disusun secara berurutan dengan jarak nada yang sama antara satu nada dengan nada yang lain. Dalam artikel ini, kita akan membahas pengenalan skala major dalam musik secara lebih mendalam.

Pertama-tama, mari kita kenali struktur skala major. Skala major terdiri dari tujuh nada yang disusun dengan jarak nada yang sama antara satu nada dengan nada yang lainnya. Nada pertama disebut dengan nama degree 1 atau do, dan seterusnya hingga nada ketujuh disebut dengan nama degree 7 atau ti. 

Berikut adalah contoh skala major C (C mayor):

    C D E F G A B C

    do re mi fa sol la si do

Perhatikan bahwa jarak nada antara setiap nada pada skala mayor adalah:

    C ke D: 1 nada atau 2 separuh nada

    D ke E: 1 nada atau 2 separuh nada

    E ke F: setengah nada

    F ke G: 1 nada atau 2 separuh nada

    G ke A: 1 nada atau 2 separuh nada

    A ke B: 1 nada atau 2 separuh nada

    B ke C: setengah nada

Dalam musik, skala mayor sering dijadikan sebagai dasar pembuatan melodi, harmoni, dan akor. Skala mayor juga sering dijadikan sebagai rujukan untuk membuat improvisasi dan solo di atas lagu yang menggunakan skala tersebut. 

Untuk memainkan skala mayor pada gitar atau piano, Anda dapat memulai dari nada pertama (do) dan kemudian melompat ke nada kedua (re), ketiga (mi), dan seterusnya, hingga mencapai nada terakhir (ti) dan kembali ke nada pertama (do). 

Dalam musik, skala mayor biasanya digunakan untuk menciptakan suasana yang cerah, positif, dan optimis. Namun, skala mayor juga dapat digunakan untuk menciptakan nuansa yang berbeda dengan cara memodulasi atau mengubah nada-nada yang digunakan dalam skala tersebut.

Dalam mengaplikasikan skala mayor, Anda dapat memulai dengan membuat melodi sederhana dengan mengikuti nada-nada dalam skala tersebut. Kemudian, cobalah untuk mengimprovisasi atau menambahkan akor yang sesuai untuk memberikan variasi dan kekayaan pada musik yang Anda ciptakan.

Dalam kesimpulan, skala major adalah skala yang paling sering digunakan dalam musik dan memiliki karakteristik nada yang cerah dan mud

Read More

Membuat Harmoni Intens dengan Tangga Nada Harmonic Minor

Tangga nada harmonic minor adalah salah satu tangga nada yang memiliki karakteristik unik dan kaya warna. Tangga nada ini sering digunakan dalam berbagai genre musik, termasuk jazz, metal, dan musik klasik. Dalam artikel ini, kita akan membahas tangga nada harmonic minor dan bagaimana menggunakannya untuk menciptakan harmoni intens dalam musik orisinal.

Tangga nada harmonic minor adalah tangga nada yang berbeda dengan tangga nada natural minor, yang memiliki interval susunan nada yang sama kecuali pada nada ke-7 yang ditinggikan setengah nada. Tangga nada harmonic minor memiliki interval susunan nada sebagai berikut: 

1 - 2 - b3 - 4 - 5 - b6 - 7 - 1 (dalam tangga nada C harmonic minor, nada-nada yang terdapat dalam tangga nada ini adalah: C - D - Eb - F - G - Ab - B - C).

Dengan adanya nada ke-7 yang ditinggikan, tangga nada harmonic minor memiliki nuansa oriental dan eksotis yang berbeda dari tangga nada natural minor yang lebih gelap dan sering digunakan dalam musik yang sedih.

Dalam menciptakan musik orisinal dengan tangga nada harmonic minor, kita dapat memanfaatkan interval-interval unik dalam tangga nada ini untuk menciptakan harmoni yang intens dan penuh warna. Berikut adalah beberapa contoh penggunaan tangga nada harmonic minor dalam menciptakan harmoni orisinal:

1. Progression 1: Am - B7 - C - Dm - E7 - F - G#dim7 - Am

Progression ini menggunakan akor-akor dari tangga nada A harmonic minor. Akor-akor B7 dan E7 merupakan akor dominan yang digunakan untuk menciptakan tegangan harmonik dan mengarahkan ke akor berikutnya. Akor G#dim7 merupakan akor yang jarang digunakan dalam musik populer, tetapi sering digunakan dalam jazz dan musik klasik. Penggunaan akor ini memberikan warna unik dan eksotis pada harmoni.

2. Progression 2: Cm - Fm - G# - G7

Progression ini menggunakan akor-akor dari tangga nada C harmonic minor. Akor G7 merupakan akor dominan yang mengarahkan ke akor G#, yang merupakan akor maj7 dari nada ke-5 dalam tangga nada C harmonic minor. Penggunaan akor G# dalam harmoni memberikan nuansa oriental yang kuat pada lagu.

3. Progression 3: Dm - G7 - C - A7#5

Progression ini menggunakan akor-akor dari tangga nada D harmonic minor. Akor A7#5 adalah akor yang jarang digunakan dalam musik populer, tetapi sering digunakan dalam jazz dan musik klasik. Penggunaan akor ini memberikan warna unik pada harmoni dan mengarahkan ke akor berikutnya dengan tegangan harmonik.

Dalam menciptakan musik orisinal dengan tangga nada harmonic minor, kita dapat berkreasi dengan penggunaan akor-akor yang berbeda dan memanfaatkan interval-interval unik dalam tangga nada ini untuk menciptakan harmoni yang intens dan penuh warna. 

Read More

Avenged Sevenfold - Coming Home gitar cover radar97

hari ini saya akan share video gitar lg. lagu yang saya mainkan ini bukan lagu yang mungkin kurang banyak orang tau. lagu ini dibuat oleh avenged sevenfold yang berjudul cominghome.

Terimakasih yang sudah menonton, jika ada yang ingin ditanyakan silahkan ditanyakan saja. 

Read More

Saint Preux - Concerto Pour Une Voix gitar cover

Selamat malam sabtu, hari ini saya akan share video gitar lg. lagu yang saya mainkan ini bukan lagu yang banyak orang tau, mungkin. saya dengar lagu ini ngg sengaja saat diwarnet dulu. lagu nya instrumental. lagu ini dibuat oleh orang prancis yaitu saint preux  yang berjudul concerto pour une voix. disini saya buat instrument backing tracknya sendiri. lalu saya aransemen sendiri semoga pembaca blog ini suka dengan hasilnya.

Terimakasih yang sudah menonton, jika ada yang ingin ditanyakan silahkan ditanyakan saja. 

Read More

Muse - Hysteria Guitar Play Along

Selamat malam semuany, semua baik pengunjung lama maupun yang kesandung dari search engine google ataupun yang lainnya. lagi-lagi yah ni salam template. malam ini sya upload lagu wajib sejuta umat gitaris, bassis, ataupun drummer. yaitu band muse hysteria. kenapa bisa disebut lagu wajib karena jika kalian search gitar cover lagu di channel-channel yang kontennya cover instrument bisa diapastikan lagu tersebut ada. tentunya channel youtube saya tidak mau ketinggalan jadi saya juga buat video guitar play along tersebut. 

seperti biasa jika ada yang ingin ditanyakan, tanyakan saja baik di saluran nya atau di blog ini. terimasih.

Read More

Flow - Sign Guitar Play Along

Selamat malam semuany, semua baik pengunjung lama maupun yang kesandung dari search engine google ataupun yang lainnya. yah ni salam template yah. jadi postingan kali saya membuat video guitar play along dari opening anime favorite saya dari kecil hingga kemarin. karena sekarang udah tamat yaitu naruto. op ini dipakai saat guru naruto jiraya tewas ditangan pain. lagunya enak didengar jd saya buat video guitar play alongnya. jadi ini adalah videonya.

Sama seperti biasaya jika ada yang ingin ditanyakan silahkan tanyakan saja. biasaya saya selalu adadidepan pc sabtu malam.

Read More

One Ok Rock - Clock Strikes Guitar Play Along

Selamat malam, semua baik pengunjung lama maupun yang kesandung dari search engine google ataupun yang lainnya. hari ini saya buat gitar play along lagi yaitu band favorit saya lagi One Ok Rok yang berjudul Clock strikes. berikut ini videonya. 

Dari video tersebut jika ada yang ingin ditanyakan silahkan tanyakan saja, jika ada ingin tutorial nya bisa kasih tau saya ya.

Read More

Peirce The Veil - King For A Day Guitar Play Along

Selamat datang di blog ini, baik untuk pengunjung lama maupun pengunjung baru yang tersandung ketika melakukan search tutorial belajar gitar di internet. postingan pertama di penghujung desember 2020 ini bukan mengenai tutorial melainkan saya membuat gitar play along lagu-lagu kesukaann saya. salah satunya yaitu pierce the veil yang berjudul king for a day. lagu tersebut lagu lama, lagu tersebut dibuat ketika saya masih sma dan sekarang saya sudah kuliah. berikut adalah videonya. 

selain membuat tutorial gitar melalui blog nantiny saya berencana membuat tutorial bermain gitar melalui video. biasanya belajar melalui video lebih mudah dipahami. kemudian jika ada yang seperti saya yang suka lagu tersebut dan ingin diajarkan bagaimana cara memainkan lagu king for a day tersebut silahkan beritahu saya. 

Read More

Cara Menggunakan Virtual Keyboard di Cubase 5

Virtual keyboard yang terdapat di dalam software Cubase 5 bisa dijadikan media untuk memasukan data midi. Data midi yang ingin kita masukkan misalnya data piano, nah dengan menggunakan virtual keyboard ini kita bisa memasukan data midi ke dalam software Cubase tanpa harus memiliki midi controller atau keyboard fisik aslinya. Singkatnya virtual keyboard ini adalah midi controller fiksi. Oke langsung saja ke bagaimana cara menggunakannya.

Cara menggunakan Kasus 1.

• Buat Projeck baru
• Lalu pilih VST, VST bisa dimasukan dengan 2 cara yaitu

• Setelah VST HalionOne muncul maka pilih suara yang inginkan, misalnya piano. Jika sudah maka tampillah vst bisa di minimize dengan mengklik tanda x pada vst.

• Kemudian untuk memunculkan virtual keyboard bisa mengklik devices -> virtual keyboard. Atau klik transport panel lalu pilih virtual keyboard.

• Berikut adalah tampikan virtual keyboard.

• Tekan TAB agar tampilan oktaf keyboard berubah.

• Nah sekarang tinggal bermain, alangkah baiknya juga berlatih. Dan juga virtual keyboard ini bisa dipakai untuk vst-vst lain drum misalnya. Silahkan di cari saja di blog ini mungkin sudah ada postingannya. Untuk merekam bagaimana? Sama seperti biasa tekan tombol rekam dalam data rekamannya akan tersimpan secara midi.

Perlu diperhatikan jika terdapat lebih dari 1 track maka lihat dimana posisi track aktif tersebut berada. Maksudnya seperti ini. Berikut terdapat 2 track instrument yaitu sylenth1 dan halionOne. Nah karena yang aktifnya adalah sylenth1 maka yang keluar suaranya adalah vst sylenth1.

Itu untuk kasus yang pertama jika track instrument hanya sederhana bagaimana jika kita ingin memasukan data midi yang rumit namun hanya 1 track saja? Bisa. Ambil contoh kita ingin memasukan data midi piano. Data midi piano bisa kita lihat terdapat diri dan kanan. Sebenarnya dengan menggunakan cara diatas juga bisa yaitu membuat vst untuk kiri dan vst untuk kanan. Namun itu sangat boros memory pc atau laptop. Nah dengan cara ini kita bisa menggunakan 1 track piano dengan 2 input masukan midi.

Cara untuk Kasus 2.

• Buat projek baru
• Lalu  tambahkan vst instrumen dengan klick devices -> vst instruments. Pada jendela pilih vst yang dikehendaki. Karena disini kita gunakan kembali HalioneOne dengan suara piano. 

• Setelah itu akan terdapat pertanyaan apakah kita kan membuat track midi untuk vst tersebut. Klik yes untuk mengiyakan. Berikut hasilnya.

• Sekarang kita misalkan akan memasukan data midi piano tangan kirinya saja. Kemudian tambahkan track midi baru. Lalu pada outputnya pilih vst halionOne. Nah sekarang kita bisa menginputkan data midi khusus untuk piano tangan kanan.

Jika ada pertanyaan. Apakah bisa 2 track tersebut digabungkan menjadi 1? Bisa hanya saja nanti data midi ya tercampur dan jika ada kesalahan mungkin saja akan susah membenarkannya. Istilahnya mengquantize nya. Dan juga terdapat keuntungan menggunakan track midi dibanding dengan track instrument biasa. Misalnya kita ingin memasukan track drum. Maka kita biasa hanya memasukan masing-masing suara hanya dengan menekan 1 atau 2 tombol di keyboard saja. Demikian tutorial ini semoga dapat difahami. Jika masih belum mengerti silahkan diulang-ulang saja. Baca juga tutorial-tutorial lain di blog ini.

Read More

Cara Menghafal Chord atau Kunci Dasar Gitar dengan Metode Geser Interval

Cara menghafal chord dasar untuk pemula

Selamat datang di blog ini, semoga pengunjungnya semakin ramai dan informasi yang diberikan semakin bermanfaat bagi pembacanya. Postingan kali ini akan membahasa bagaimana cara menghafal chord-chord dasar. Terkadang dalam menghafal chord guitar kita hanya meghafal diagram chordnya satu persatu lalu menghafalnya berulang-ulang. Bisa memang menggunakan cara diatas, namun cara tersebut tidak efektif. Tidak efektif karena jika kita menghafalkan chord dengan cara tersebut maka tidak praktis dan tidak matematis. Analoginya adalah kita seperti menghapalkan suatu kalimat secara detail, padahal jika kita ambil intisari nya lalu kita tambah dengan perbendaharaan kata yang kita miliki akan menghasilkan kalimat yang sama. Metode yang saya pakai saya nama dengan geser kanan.

Oke, langsung scrool kebawah disana ada tutorial dan praktek cara yang disebut dengan geser kanan.

Teori

Chord adalah tiga nada atau lebih yang dibunyikan bersamaan. Chord dalam music banyak sekali variannya. Suatu chord bisa dibuat sendri jika diperlukan oleh komposernya. Namun dalam prakteknya chord sering dipakai adalah chord-chord dasar. Chord dasar ini bisa dkatakan fundamental. Karena baik pemula dan expert pasti tau atau menguasai chord dasar.

Sebelum lebih jauh mengenai pembahasan chord ini, perlu diketahui bahwwa dalam belajar guitar. Praktek penghafalan chord ini sebaiknya tidak didahulukan. Sebab, menurut saya alangkah lebih baik jika mengetahui bagaimana suau chord terbentuk. Untuk postingan artikel mengenai asal-usul chord sudah saya bagas di postingan asal usul chord.

Kita tahu bahwa dalam suatu tangganada, misalnya tangga nada c mayor terdapat interval dari nada ke nada nya. Berikut saya lampirkan gambarnya.

Gambar 1

Jika kita kita implementasikan pada gitar, maka tangga nada tersebut akan dan harus sesuai pasrinya dengan fret yang ada dalam guitar. (fret=besi permbatas dalam guitar). Kesesuaian tersebut bisa kita manfaatkan untuk menghafalkan chord-chord dasar dalam permainan guitar.

Perlu diketahui bahwa, metode penghafalan chord dasar dengan cara geser kanan  ini akan berlaku untuk menghafal chord yang lebih kompleks nantinya. Karena, sebenarnya chord kompleks tersebut berasal dari chord-chord dasar. Apa itu chord komplek? Akan saya bahas di postingan lainnya. Untuk saat ini kita batasi saja untuk cara menghafal chord chord dasar.

Kembali lagi ke interval nada yang tadi. Kita akan sesuaikan tangga nada tersebut dengan fret yang ada dalam guitar. Caranya adalah pastikan kita menggunakan tunning guitar yang standard yaitu E-A-D-G-B-E. apakah penyesuaian ini hanya berlaku untuk tunning ini saja? Jawabannya tidak. Alasan saya menyatakan hal tersebut adalah sebagai batasan untuk postingan ini. Bisa kita menggunakan tunning lain namun untuk postingan kali ini adalah menggunakan tunning tersebut.

Oke, untuk mempermudah kita lihat gambar berikut.

Nah, penyesuaian yang saya maksud adalah kita sesuaikan tangga nada di gambar 1 dengan fretboard di gamabar 2. caranya dengan menganggap bahwa

1 interval berarti lewati 1 kolom

1 kolom artinya ruang yang diapit oleh 2 fret.

½ interval berarti tidak lewat 1 kolom

Praktek

Langsung saja ke dalam praktiknya langsung, misalkan kita akan menghapalkan chord c dulu. Kita tahu bahwa chord c adalah bentuknya seperti berikut ini.

Bentuk Chord C

Untuk menerapkan pola interval ke dalam chord c tersebut maka penekanan jari kiri diubah menjadi seperti berikut.

Setelah pola penekanan chord diubah, maka sekarang kita siap menerapkan pola interval terhadap gitar. Lihat kembali gambar 1 interval. Jarak interval dari c ke d adalah 1. Maka pada chord gitar di lewati satu kolom, alias geser ke kanan 1 kolom. Sehingga chord d menjadi.

Kemudian lihat kembali gambar 1, jarak interval dari d ke 3 adalah 1. Maka lewat kembali 1 kolom maka chord e menjadi

Lihat kembali gambar 1, jarak interval dari e ke f adalah ½. Maka tidak lewat 1 kolom, hanya melewati 1 fret. Sehinga chord f menjadi.

Sama halnya untuk chord selanjutnya yaitu  g, a, b. berikut in chord g, a, dan b berturut turut.

Chord g (f ke g = 1/2)

Chord a (g ke a = 1/2)

Chord b (a ke b = 1/2)

Bentuk pola chord c sudah kelihatan kemudian lakukan juga untuk pola chord A  dan juga lainnya, Berikut ini bentuk pola interval untuk chord A.

Bentuk Chord A

Chord A biasa

Pengubahan penekanan jari chord A 

Chord B (A ke B =1) 

Chrod C (B ke C = ½) 

Untuk chord selanjutnya lihat gambar 1 interval, lalu terapkan langkah yang sama seperti pada chord C diawal.

Bentuk Chord E.

Berikut ini bentuk pola interval untuk chord E.

Chord E biasa

Chord  E Setelah pengubahan penekanan jari kiri 

Chord F (E ke F =1/2) 

Chord G (F ke G= 1)

Bentuk chord G

Chord G

Chord G setelah perubahan penekanan

Chord A (G ke A = 1) 

Chord B (A ke B = 1) 

Chord C (B ke C = ½) 

Bentuk Chord Dm

Berikut ini bentuk pola interval untuk chord Dm

Chord Dm

Chord Em (D ke E =1) 

Chord Fm (E ke F = ½)

Bentuk Chord Am

Chord Bm (A ke B = 1) 

Chord Cm (B ke C = ½) 

Kemudian jika sudah mengerti chord interval dalam tangga nada diatonik, maka bagaimana dengan chord bertanda #(kres/flat)? Untuk chord tersebut maka tangga nada yang digunakan yaitu kromatik. Berikut ini adalah tangga nada kromatik.

Jadi untuk tuk menghafal chord bertanda kres/pagar maka bisa dilihat pada gambar interval nada berikut lalu mencocokkannya pada gitar, sama seperti yang telah dibahas sebelumnya. Namun tidak akan dibahas dalam postingan ini. Silahkan dipelajari sendiri. Jadi demikianlah bagaimana cara menghafal chord gitar yang mudah. Semoga postingan ini membantu.  Jangan lupa baca postingan yang lain di blog ini. Seperti

Bagaimana asal usul chord gitar. 

Read More